Модата: 60-те години на миналия век

Модата от 60-те години включваше редица момчешкатаразлични тенденции, като част от десетилетие, което наруши много модни традиции, възприе нови култури и постави началото на нова ера на момчешкатасоциални движения. Около средата на десетилетието модата, произтичаща от малките джобове на млади хора в няколко градски центъра, получи голяма момчешкатамедийна публичност и започна да оказва силно влияние както върху висшата мода на елитните дизайнери, така и върху производителите на момчешкатамасовия пазар.

Обобщено категоризирани, имаше три основни тенденции в женското облекло от 60-те години на миналия век.

1. Първо дамската елегантност, наследена от предишното десетилетие при хора като първата дама Жаклин Кенеди
2. Второ забавните, младежки дизайни, популяризирани от Swinging London
3. Трето повлияните от изтока хипи стилове от края на 60-те години

Заедно с тези разнообразни стилове настъпи промяна в начина, по който жените пазаруваха и за кого бяха създадени стиловете.

В първите години на десетилетието модата продължава по линията на 50-те години. Костюмите с поли и съчетаващите се аксесоари бяха подчертани, когато едно десетилетие преминаваше в следващото. Първата дама Жаклин Кенеди олицетворява този вид по време на президентската кампания на съпруга си и краткото му президентство. Тя се възхищаваше по целия свят заради нейния сглобен, дамски вид, състоящ се от квадратни костюми с пола като костюма Givenchy на фигура 1 и морскосиния костюм на фигура 2, рокли с калъф и А-силует (фиг. 3) и луксозни палта – всички аксесоари с бели ръкавици, перли и подходяща шапка. Този външен вид се създава от хора като Юбер де Живанши и Кристобал Баленсиага (фиг. 4), но с напредването на десетилетието става ясно, чеимпулсът е към нов вид дизайнер през 60-те години.

Културният феномен, наречен Swinging London, започва през 1955 г., но достига своя зенит в началото до средата на 60-те години. Това беше феномен, който се фокусира върху младежта, поставяйки акцент върху музиката и модата. Донесе ни The Beatles и миниполата, Twiggy (фиг. 9) и The Who. Дизайнерът, който поведе пътя в "младежкото земетресение", беше Мери Куант, която отвори първия си магазин, Bazaar, на King's Road в Челси, Лондон през 1955 г. Простите, цветни дизайни на Quant се харесаха на тийнейджъри и млади хора, които имаха по-висок разполагаем доход от всяко поколение преди. Той се различаваше от задушения външен вид на по-старото поколение и се хареса на младите жени, които прегърнаха детските стилове, произведени от Quant (фиг. 7). Модният историк Джеймс Лейвър пише за Quant in Costume and Fashion: A Concise History:

Отхвърляйки ограниченията на сезонните шоута, тя създаде цели двадесет и осем колекции през ранните си години, създавайки прости, практични, често смесени дизайни, които съдържаха елемент на безкласност, идеално подходящ за настроението на шейсетте

Bazaar беше в новия бутиков стил, революционно нов начин за пазаруване, който се различаваше от традиционното дизайнерско ателие и универсалния магазин. Освен достъпността на дрехите в магазина, бутиците създават и френетична атмосфера, както се вижда на фигура 5. В книгата си " Изгубеното изкуство на обличането" Линда Пшибишевски пише:

Бутиците бяха весели места, където звучеше модерна музика и млади собственици и клиенти сътрудничиха за нов външен вид, който идваше само в малки размери.

Eдин от най-революционните дизайни, приписвани на Quant, е миниполата и мини роклята (фиг. 6). Избягвайки изчистените поли под коляното от края на 50-те и началото на 60-те години на миналия век, до средата на 60-те години младите жени носят поли, падащи до горната част на бедрото. Подобно на късите поли от 20-те години на миналия век, миниполаташокира , но също така е много популярен външен вид за младите жени. Миниполите и мини роклите бяха възприети от парижки дизайнери, докато Куант и нейните съвременнициcontinued to gain popularity.

Заедно с миниполата дойде лудостта по игривото, иновативно използване на нови материали и фокус върху научния прогрес. Новоразработени материали като акрил, полиестер и лъскав PVC бяха използвани в дамското облекло, докато дизайнерите бяха вдъхновени от поп изкуството и космоса, като миниполата на фигура 10 и роклята на фигура 11. Pierre Cardin и André Courrèges дебютираха с дизайни, вдъхновени от космоса в нюанси на бяло и сребристо. Лейвър пише, "Колекцията на Courrèges пролет/лято 1964 г. "Космическата ера" включва шапки и очила за астронавти, бели и сребристи PVC панталони с панталони "лунно момиче", костюми и бели лачени или детски кожени ботуши с дължина до средата на прасеца" ( 264, фиг. 8). Мини роклите с калъф и А-силует, и двете без дефинирани талии, бяха популярни силуети. Тези модерни дизайни доминираха в средата на шейсетте години, когато модата се движеше към по-игрив и свободен външен вид.

ДДокато миниполите достигнаха своя разцвет в средата на десетилетието, до края на 60-те години се появиха нов стил и култура. Полите се спускат назад до средата на прасеца и през 1969 г. се появява макси полата с пълна дължина (фиг. 12). Това дойде с преминаването към"хипи" естетиката . Елизабет Уилсън пише в Иконите на модата на Герта Бъксбаум: Двадесетият век, "Между 1965 и 1967 г. изчистеният, футуристичен дизайн на Андре Куреш и Мери Куант - включващ къси поли, детински панталони и квадратни форми - бяха заменени от завръщане към стилове на Арт Нуво, Холивуд и Уилям Морис" (98). Велур, ленти за глава, кафтани, афганистански палта, мъниста и други незападни елементи на украса бяха прегърнати, както и развяващите се поли и дрехи втора употреба (Laver 267-268). Джанис Джоплин, видяна на фигура 13, прегърна този стил в края на 60-те години.

More interesting images