Модата: 30-те години на миналия век

20-те години на миналия век се превърнаха в 30-те години на миналия век, дамската мода плавно еволюира от момчешката визия от предишното десетилетие в женствения силует от началото на тридесетте години. С краха на фондовия пазар през 1929 г. и с откриването на новото десетилетие, подгъвите се спуснаха обратно до глезена, а талията се върна на естественото си място.

Въпреки тези отклонения от преобладаващия начин на предишното десетилетие, популярните стилове от началото на 30-те години на миналия век бяха подобни в простите си линии на популярния вид гарсон от двадесетте години. Но докато простотата на 20-те години на миналия век създава силует, подобен на чувал, без извивки, простите линии от началото на тридесетте години прегръщат тези извивки, създавайки >мек, женствен силует. Кали Блекман, лектор по история на модатав Central Saint Martins, пише в 100 Years of Fashion:

До началото на 30-те години на миналия век модният силует се превърна в тънък, издължен торс с разширяващи се рамене и спретната глава с меко вълнисти къси коса.

Въпреки че линиите бяха семпли, цялостният ефект беше пълна криволичеща женственост с естествена талия и поли, леко разширяващи се до глезена, както се вижда на модна илюстрация от 1935 г. (фиг. 1).

Едно от най-важните развития и тенденции на десетилетието допринесе за цялостния строен вид в началото на тридесетте години: наклонената ​кройка . Да се ​изреже плат по наклона означава да се среже тъканта на 45 градуса срещу тъканта, създавайки течна, плъзгаща се по тялото дреха (Morton).Дизайнерката Madeleine Vionnet започва да използва косо кройката през 20-те години на миналия век, а през 30-те години тя се превръща в популярен метод за създаване на рокли, които се изписват над извивките на жените. Особено вечер, сатенените рокли с нисък гръб, като сребристата рокля Vionnet от 1932 г.(фиг. 2), създават прилепнал и женствен силует, изпъкващ в долната част и обгръщащ извивки, които преди това не са били прегръщани, като бялата рокляносена от модела на фигура 3. Други дизайнери също са използвали метода, както се вижда в светлорозовата рокля на Chanel от 30-те години на миналия век(фиг. 4).

Докато вечерното облекло стана доминирано от привличащия тялото силует, дневното облекло се върна към романтизма и женствеността. Дневните рокли се предлагаха в различни модели: флорални, карирани, точки и по-абстрактни щампи, като костюма със зебра на фигура 5. Имаха ясно очертани талии и падаха между средата на прасеца и малко над глезена. Елегантните костюми бяха популярни с ясни линии и скулптурни, дефинирани рамене, като тези в роклята на Edward Molyneux от 1939 г. (фиг. 6). Преувеличените рамена - на костюми или рокли - бяха отличителен белег на модата от 30-те години на миналия век и бяха създадени чрез подплънки, слоеве плат или други украшения.

Добила популярност през 20-те години на миналия век, дизайнерката Елза Скиапарели издига дизайните си на друго ниво през 30-те години на миналия век, като си сътрудничи със сюрреалистични художници като Салвадор Дали и Жан Кокто. Тя използва рисунки от последния, за да украси дрехите си, като лененото сако от 1937 г., което показва женска глава с коса, каскада от пайети надолу по едната ръка (фиг. 9). Докато много от нейните колекции бяха основани на преобладаващия режим, те включваха уникални разкрасявания и обрати, които бяха уникално нейни. Пурпурната рокля от нейната колекция Pagan от 1938 г. следва популярна конструкция, но силно украсеното деколте и структурните рамене са типични за Schiaparelli (фиг. 7). Безупречно скроени, нейните дизайни през тридесетте години подкрепяха силното рамене и стегнатата талия, които определяха периода, както се вижда в яркото зелено сако (фиг. 8).

През този период жените все по-често търсят модно вдъхновение във филмовите звезди. Холивуд разпространи модата сред масите и звезди като Грета Гарбо (фиг. 10), Марлене Дитрих (фиг. 11) и Бет Дейвис, между другото, станаха едни от първите холивудски икони на стил. Много жени по целия свят се опитаха да подражават на техния стил. Правейки това малко по-лесно беше възходът на грима и индустрията за красота, позволявайки на жените да копират любимите си звезди на малка цена. Блекман пише:

Всяка жена би могла да имитира и да купи, на относително ниска цена, външния вид на любимите си звезди, макар и само чрез копиране на техния грим и прически: киното демократизира империята на модата, като направи блясъка достъпен.

Разбира се, Депресията оказва влияние и върху модата, допринасяйки за тази демократизация, особено в Съединените щати. Преди 30-те години на миналия век купувачите купували копия на парижки дизайни и ги препродавали в родните си страни. Въпреки това, тъй като Голямата депресия засегна всички области на бизнеса и живота в САЩ, бяха наложени нови мита от деветдесет процента върху цената на тези копия. Въпреки това, тоалетите (муселин или друг модел от евтин материал на дреха) бяха разрешени безмитно. Модният историк Джеймс Лейвър пише:

Всяка дреха беше снабдена с пълни указания за изработването й и въпреки че оригиналната рокля може да е струвала сто хиляди франка, сега беше възможно да се продаде опростена версия само за петдесет долар.

More interesting images